http://abcguionistas.com/

bibliografía recomendada:

http://www.abcguionistas.com/novel/bibliografia.php

recetas para escribir un guión:

http://herramientasunivtube.files.wordpress.com/2010/02/receta-para-escribir-un-guion.doc

aspectos teóricos y prácticos del guión:

http://herramientasunivtube.files.wordpress.com/2010/02/aspectos_teoricos_practicos_del_guion.pdf

Lógicamente, la calidad de la cámara influye directamente sobre la calidad final del vídeo.

Os cuelgo un manual de la cámara HD de Sony más utilizada (Sony HVR-Z1U) si conseguís que alguien os deje una cámara Sony de alta definición este manual también os servirá porque las instrucciones son parecidas:

Manual en PDF

STEADYCAM

Steadicam es la españolización del termino Steady-cam: estabilizador de cámara, consistente en un sistema de suspensión y brazo recto con soporte para la cámara y sistema de contrapesos, el que se puede complementar con un brazo isoelástico adosado a un chaleco o “body” como se le conoce para aumentar el tiempo de utilización del steadicam en tomas largas ya que el peso se traslada de los brazos del operador a las caderas del mismo.

El steadicam es un dispositivo que permite llevar la cámara de cine o televisión atada al cuerpo del operador de cámara mediante un arnés. Compensa los movimientos del operador, mostrando imágenes similares al punto de vista subjetivo del personaje.

Vosotros seguramente no tenéis presupuesto como para alquilar una steadycam pero hay métodos para obtener resultados parecidos de manera gratuita.

El efecto Chroma Key sirve para sustituir un fondo monocromático (preferiblemente verde o azul) por el fondo que nosotros deseamos. El típico ejemplo de Chroma Key es el de los presentadores del tiempo.

Es un recurso muy utilizado y os podéis lanzar a probarlo. Aquí os dejamos un tutorial para hacer un Chroma Key con Premiere.

http://www.freeplaymusic.com

http://www.jamendo.com

Lo más importante que hay que tener en cuenta es la COHERENCIA. Así como es un término que hay tener siempre presente en todo el proceso (guión, realización y montaje), en el momento de escoger un hilo musical cobra especial relevancia.

No podemos escoger la música en función de que “queda bien”. La música aporta información (mucha más de la que creemos); y no pensar qué puede aportar la canción que queremos incluir a nuestra historia, sería un grave error.

La música acompaña a las imágenes. A no ser que nuestro proyecto gire entorno a una pieza musical, la música no puede tener protagonismo.

No es bueno utilizar una pieza si la usaremos menos de 30 segundos, ya que el cambio puede “chocar”. Tampoco es bueno utilizar mucha música distinta (es habitual en los documentales asociar una canción a un personaje). La música no puede saturar al espectador.

En cuanto al ritmo, no intentes dar más ritmo al film con una música rápida, sino con el montaje. No queda bien la utilización de músicas rápidas con planos largos.

Por último hay que decir que la música no hace milagros. La música puede ayudar mucho a dar unidad al montaje, puede agilizar el ritmo narrativo, puede hacer muchas cosas, pero no puede convertir una idea mediocre en un buen documental. No olvidéis que la BASE está en el guión.

En la categoría Herramientas, o aquí, encontrarás links a webs en las que podrás descargarte música libre de derechos de autor.

Este documental es ejemplar por varios motivos:

- Presentación original del personaje: El documental no empieza con una presentación expositiva de los hechos (“Me llamo Mengana y perdí a mi hijo”); sino que empieza con planos detalle de sus manos cansadas y su voz leyendo una carta de su hijo que no consigue terminar de la emoción. Esto nos dice mucho más entorno a la idea que el director quiere transmitir (amor materno) que cualquier otra presentación.

- Interés humano: Consigue que cualquier tipo de espectador se identifique con una madre de 75 años. No hay ningún elemento concreto que haga que el documental adquiera interés humano (a parte de una buena elección de la protagonista); sino que tiene que ver con la SENSIBILIDAD con la que está hecho.

- Música: La música es muy simple y prácticamente ni se escucha. Su sencillez es coherente con la sencillez de la historia.

- Duración: “Lo bueno, si breve, dos veces bueno”. En tres minutos, el documental dice pocas cosas, pero consigue transmitir mucho más que algunos documentales de dos horas.

No obstante, lo importante es no abusar de ellos, utilizarlos sólo en la medida en que aporten algo a lo que se esté contando y que sean congruentes con el carácter del trabajo; así como un videoclip puede abusar de “efectismos”, un documental debe ser más “austero”.

En vuestro documental tenéis que evitar dar protagonismo a vuestras habilidades como “montador” y dar más énfasis a la narración.

Podéis utilizar tres tipos de transiciones:

1. El corte: consiste en un unir dos planos sin utilizar ningún efecto. Es la transición más habitual en el montaje cinematográfico. Es la transición más “natural” y más dinámica.

2. El encadenado: consiste en unir el final de un plano con el principio del plano siguiente. Cuando usemos este efecto, el ritmo será más lento.

3. El fundido a negro: La imagen se va oscureciendo hasta pasar a negro. El plano siguiente, hará el mismo procedimiento pero al revés. A nivel narrativo, un fundido a negro es como un punto y aparte.